Yazar: E. H. Gombrich

Yayınevi: Everest Yayınları

Tür: Sanat / Sanat Tarihi ve Kuramı

Sayfa sayısı: 75

Kapak türü: Ciltli

Kağıt türü: Kuşe

Dil: Türkçe

Baskı: 2020

Barkod: 9786051854649

Sanatta gölgelere ışığın etkisini artırmak ve objelerin biçimlerini belirginleştirmek amacıyla sık sık başvurulmuştur. Gölgeler, betimlenen sahnenin atmosferini belirlemeye yardımcı olabilir ve resmedilen alanın dışında kalan öğelerin varlığını açığa çıkarmak amacıyla kullanılabilir. Dünyanın en önemli sanat tarihçilerinden

E.H. Gombrich, ilk kez National Gallery’de düzenlenen bir sergi vesilesiyle yayınlanan bu ilginç kitapta Batı sanatında

gölgelerin izini sürüyor.

 

Gombrich mitler, efsaneler ve felsefede gölge kavramının muğlak doğasına değinirken; ışığın kaynağının yeri, aydınlanan objenin biçimi, gölgenin düştüğü yüzey ve izleyicinin pozisyonu gibi belirleyici unsurları da ayrıntılı biçimde inceliyor. Gombrich Rönesans’tan 17. yüzyıla kadar sanatçıların gölgeleri nasıl betimlediğini –ya da bazen nasıl görmezden geldiğini– Caravaggio, Rembrandt, da Vinci gibi ressamların eserleriyle örneklendiriyor. Ayrıca takip eden yıllarda Romantik, İzlenimci ve

Gerçeküstücü sanatçıların resimlerinde gölgeleri gerçekçilik

ya da dramatiklik illüzyonu yaratmak amacıyla

nasıl kullandıklarını anlatıyor.

 

Gölgeler, renkli illüstrasyonlar içeren özel bir baskıyla

sanatseverlerle buluşuyor.